创意美术类课程通常包括以下几种：

绘画基础

教授素描、色彩理论、构图等基本绘画技巧。

材料与技法

探索不同的艺术材料和工具，如油画、水彩、丙烯、版画等，并学习相应的技法。

数字艺术

利用计算机软件进行图像编辑、3D建模、动画制作等。

雕塑与装置艺术

学习使用各种材料创作立体作品。

摄影与影像艺术

掌握摄影技术，了解影像艺术的表现形式和创作方法。

设计思维

培养创新思维，学习如何将创意转化为实际的设计方案。

艺术史与批评

研究艺术史上的重要流派和艺术家，学习艺术批评的基本方法。

公共艺术与社会实践

参与社区项目，将艺术与社会问题相结合，进行实践创作。

个人项目与工作室实践

鼓励学生发展个人风格，通过工作室实践来实现自己的艺术理念。

基础绘画技巧

学习与实践基础绘画技巧，包括素描、色彩、速写等。

色彩理论和调色技巧

掌握色彩理论，学习如何调色和应用色彩。

创意绘画和想象力培养

通过创意绘画和想象力训练，启发学生的创造性思维。

手工制作

通过不同的材料和工具，进行创意手工制作，培养学生的动手能力和创造力。

设计软件应用

学习Photoshop、Illustrator、InDesign等设计软件的应用。

审美和创新能力培养

提升学生的审美能力，培养创新和设计思维。

美术作品展示和分享

提供作品展示和分享的机会，鼓励学生展示自己的创作成果。

专业设计实习

进行特定专业设计的实习，提升实际操作能力。

创意绘画

包括简笔、彩铅、线描、拓印、剪贴、黏土塑形、吹画、软陶、动漫等，适合年龄3-14岁。

这些课程旨在通过各种艺术形式和技巧，培养学生的想象力和创造力，提高他们的审美水平和艺术表现能力。